Ópera de Paris

Coreografias que me deixam entre a agonia e a fascinação

~ Cássia Pires ~ 1 comentário

Ano passado, contei que nos meus tempos de teatro eu participei de uma peça em que eu corria vendada em um armazém mal iluminado. Eu era guiada por uma outra atriz, mas mesmo assim senti um leve frio na espinha em todas as apresentações. Talvez por essa experiência, na dança, eu presto muita atenção na segurança das coreografias. Como assim? Presto atenção se as bailarinas e os bailarinos correm algum risco de se machucar ou de machucar alguém enquanto se apresentam.

O problema é a subjetividade da minha análise: como bati o braço correndo de olhos vendados em plena apresentação, sempre acho que a desgraça alheia vai acontecer. Isso não significa que os profissionais envolvidos nas obras não saibam o que estão fazendo, mas isso não diminui a minha agonia. Há coisas que eu vejo e minha respiração para por um segundo.

Assim, pensei em sequências de obras que me deram essa sensação. Acho todas incríveis, fico fascinada com essas passagens, mas meu coração acelera imediatamente.

Todos esses trechos são de dança contemporânea, mas prometo fazer também uma lista de ballet clássico. Sim, porque nem tudo é delicadeza no mundo do cetim!

A parede de Velox (1995), de Deborah Colker, Cia de Dança Deborah Colker

Em uma parede de escalada, bailarinos e bailarinas formam desenhos enquanto se movem entre as pedras que servem de apoio. A questão é: sem nenhum material de proteção. O resultado é fascinante, eu não pisco os olhos, mas é inevitável pensar que alguém vai escorregar, pisar em falso e cair.

Os tubos metálicos em Bach (1996), de Rodrigo Pederneiras, Grupo Corpo

Tubos presos no teto fazem alusão aos órgãos de Bach, na obra homônima do Grupo Corpo. Se não me engano, há quatro momentos em que os bailarinos usam esses tubos durante a coreografia: na abertura, em um duo, no momento em que bailarinas se seguram ao serem erguidas e tiradas de lá, e no final.

Eu sinto uma leve agonia em todos esses momentos, mas o ápice é justamente no final. Uma parte do elenco sobe nesses tubos enquanto uma outra parte dança no palco. A sensação é: a turma de cima cairá com tubos e tudo sobre a turma de baixo. Claro, nada disso acontece, todos descem, a coreografia continua, a obra termina, o resultado é incrível, mas a minha agonia segue firme.

A chuva de bolinhas verdes em Play (2017), de Alexander Ekman, Ópera de Paris

Enquanto vários bailarinos dançam no palco acontece uma chuva de bolinhas verdes. Todos saem correndo, fica apenas uma mulher com seu guarda-chuva. Quando o palco está completamente verde, eles voltam e dançam aleatoriamente, lembrando mesmo uma brincadeira de criança. A agonia começa aí. Depois, eles dançam em sincronia e eu só consigo pensar: “Quem será a primeira pessoa a pisar em falso em uma bolinha?”.

É tão bem-feito que eles dançam sem tirar os pés do chão, mas o pensamento persiste. De qualquer forma, visualmente, é lindo demais!

Os “vidros quebrados” em A Biblioteca de Babel (2019), de Ismael Ivo, Balé da Cidade de São Paulo

Em uma das primeiras sequências do espetáculo, os bailarinos e as bailarinas estão em sua “prateleira”, até que ouvimos o som de vidros se quebrando. Não só, vemos esses estilhaços caindo enquanto eles e elas vão saindo de seu espaço e tomando o palco, se arrastando sentados.

O nível da minha agonia: eu demorei uma meia hora para perceber que, claro!, aqueles pedaços sequer eram de acrílico, eram de plástico mesmo, tipo celofane. Ninguém em sã consciência dançaria tranquilamente com a real possibilidade de se machucar. Mas eu pensei nisso na hora? Não pensei, mérito da produção da obra. Eu realmente embarquei na ideia que quiseram passar.

E vocês, lembram de alguma passagem em que também sentiram agonia?

Aurora e uma pausa no tempo

~ Cássia Pires ~ Deixe um comentário

Estava eu preparando a publicação desta segunda, que seria um texto, e resolvi pesquisar uma bela imagem para ilustrá-la. Pesquiso aqui, olho ali, vejo acolá e me deparo com uma fotografia da Sarah Lane, para a Pointe Magazine, usando um dos figurinos de Aurora da reconstrução de A Bela Adormecida do Alexei Ratmansky.

Sarah Lane, Pointe Magazine, novembro de 2015. Foto: Nathan Sayers.

“Ora, ora, ora, não vai tomar muito o meu tempo se eu assistir a algum vídeo dessa montagem, vai?”.

Aí me deparo com a Sarah Lane usando este figurino, ensaiando uma das variações de Aurora na Ópera de Paris, quando o American Ballet Theatre fez parte da temporada 2016/2017 da companhia. Adeus, texto, nos vemos em outro dia da semana.

Sarah Lane, ensaio da “Variação de Aurora” do segundo ato, A Bela Adormecida, Ópera de Paris (Opéra Bastille), 2016.

Quando os gestos se transformam em dança

~ Cássia Pires ~ 2 Comentários

Antes de começar as aulas de dança, eu fiz teatro durante cinco anos. Dentre tantos jogos teatrais que fazíamos, um era bem comum, aliás, tão comum que também o fiz em dança contemporânea, na pós-graduação que não terminei. É o jogo da confiança. Não sei se o nome é esse, mas o objetivo, sim, o de aprendermos a confiar em quem compartilha a cena conosco. Não basta dançar junto, não basta atuar junto, para que a arte aconteça é necessário confiar, especialmente em duas artes, dança e teatro, em que o corpo é nosso instrumento. Sem confiança, nada acontece.

O jogo consiste no seguinte: várias pessoas em um círculo e uma pessoa no meio. Esta pessoa fechará os olhos e vai soltar o próprio corpo em direção às outras, que terão de ampará-la sem deixá-la cair no chão. Bonito, né? Descrevendo assim, uma beleza. Agora, imagine-se lá no meio entre pessoas que você não conhece.

Eu sempre tive dificuldade nesse jogo porque não conseguia “largar” o meu corpo, sempre ficava receosa e com medo de cair. Sabe quantas vezes isso aconteceu? Nenhuma, sempre alguém me amparou. Mesmo assim, se eu tiver de fazê-lo novamente, duvido que me “jogarei” tão fácil.

Lembrei disso ao assistir a esta sequência de Le parc, de Angelin Preljocaj. O pas de deux mais famoso dessa obra já apareceu por aqui, mas esta parte eu não conhecia. Qual não foi a minha surpresa ao ver um jogo teatral se transformar em uma bela sequência.

Trecho de Le parc, Ópera de Paris, Aurélie Dupont.

Em outro momento meu no teatro, em uma das peças que participei, eu corria vendada em círculos em um armazém mal iluminado. Estava amparada por outra atriz, que corria de mãos dadas comigo e me guiava por vários obstáculos do caminho, feitos pelas demais atrizes, ao som de “Loin des villes”, de Yann Tiersen. Aquilo sim foi uma prova de confiança! Passei agonia em todas as apresentações, mas a plateia sempre achava lindo.

Pois me surpreendi novamente ao assistir a esta sequência de A bela adormecida, de Matthew Bourne, que também já apareceu por aqui com “O adágio da rosa”. Não é muito diferente da sequência de Le parc, mas também é baseada na confiança, e muito bonita, de uma imensa delicadeza.

“Aurora dança em seu sono”, A bela adormecida, Matthew Bourne, Hannah Vassalo.

O que essas passagens da minha vida no teatro e essas sequências de Le parc e A bela adormecida tem a ver com o Dia Internacional da Dança? Tudo. Os pequenos gestos, as ações banais, um detalhe aqui, uma coisa ali, todos podem se transformar em uma sequência, uma coreografia, uma obra. É assim que a arte acontece, nesse mosaico de referências vindas de nossas experiências e de nosso conhecimento. Por isso a arte precisa de tempo, estudo, trabalho e atenção. Tudo vira dança, não nos esqueçamos disso.

Feliz dia para nós!